Una Isla Imposible

Exposición y Presentación de "Una Isla Imposible" en Potsdam (Alemania)

2011-09-29T21:17:00.000+02:00

Foto Inauguración y Presentación
Heidi Medina

El pasado viernes 16 de septiembre se inauguró en La Galería FOCAS (Herman-Elflein-Straβe, 12-Potsdam) la muestra pictórica del artista tinerfeño Andrés Delgado titulada "Una Isla Imposible", al tiempo que se presentó el poemario de mismo título compuesto por el poeta grancanario Luis Antonio González Pérez, publicado en edición trilingüe (Español, inglés y alemán) por Anroart Ediciones, con prólogo del escritor Sabas Martín.

Foto lectura biligüe
Heidi Medina

La muestra compuesta por quince acrílicos sobre lienzo, conversa con el cuadro "Donde habita el paisaje, 36" que, a su vez, sirve de inspiración para los versos del libro, generando así un diálogo continuado y multiple entre la plástica y la palabra.

El galerista, Rubén Sánchez, destacó su congratulación al poder innaugurar el espacio con este proyecto, y valoró muy positivamente la capacidad y esfuerzo de los artistas para poder desarrollar acciones que mantengan el maridaje entre artes.

Foto Proyección Corto "El taller"
Heidi Medina

Por su parte Andrés Delgado, agradeció el trabajo, pasión y esfuerzo de La Galería FOCAS, y muy especialmente de su creador, Rubén Sánchez, que ha sabido apostar por una galería abierta a todas las propuestas, generosa y con una especial sensibilidad. Igualmente explicó la importancia que para él tiene la posibilidad de mantener constantes conversaciones con artistas de otras disciplinas, lo que le produce un incentivo mayor a seguir creando, y abre nuevos horizontes a su plástica; así como celebró que su obra sea el germen de otras propuestas y creaciones para escritores.

Foto Andrés Delgado
Heidi Medina

El poeta Luis Antonio González, analizó brevemente la muestra, destacando la importancia de la "creación del paisaje" por parte de Andrés Delgado, así como su capacidad para hacer que el espectador viaje desde la masa o la potente tierra isleña, hacia la serenidad y plasticidad del aire atlántico. Por otra parte agradeció a Sabas Martín el maravilloso estudio con que se introduce el libro "Una Isla Imposible", generoso y acertado; del mismo modo que felicitó a Rubén Sánchez por la valentía de creer en la buena gestión de los espacios culturales y el arte en estos tiempos.

A su vez, el casi medio centenar de personas que asistieron pudieron visionar el corto titulado "El Taller", idea de Andrés Delgado, materializada por Pedro Estepa y Juan Manuel Blanco, brindando al finalizar con un vino alemán, y debatiendo hasta altas horas de la noche de Potsdam.

Foto Montaje "Una Isla Imposible"
Heidi Medina

más información

http://unaislaimposible.blogspot.com

http://focasart.blogspot.com

"Una isla imposible" en Potsdam (Alemania)

2011-08-10T23:01:00.002+02:00

El próximo 16 de septiembre de 2011, a las 19:00 horas, en la Galería FOCAS (Potsdam), tendrá lugar la inauguración de la Exposición "Una Isla Imposible" del pintor canario (Güimar-Tenerife) Andrés Delgado, y la presentación del libro "Una Isla Imposible" del poeta isleño (Telde-Gran Canaria) publicado por Anroart en edición trilingüe (Español - Inglés - Alemán) con prólogo de Sabas Martín.

“… Luis Antonio González Pérez y Andrés Delgado itineran en paralelo por esa “isla imposible” que surge desde el espacio y el tiempo poéticos y pictóricos –etéreos, impalpables, difusos en su propia naturaleza- y que se confronta en la conciencia interior de cada uno de ellos con la estricta definición geográfica, con la imagen de la isla enunciada en diccionarios y delimitada por cartografías. En esa confrontación, la isla renace sobrepasada, desbordada en su concreción física y tangible para quedar sublimada en otra categoría que es de orden mítico…”.

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Am 16. September 2011, um 19:00 Uhr, in der Galerie FOCAS (Potsdam), wird die Einweihung der Ausstellung "Una Isla Imposible" der kanarischen Malers (Güimar-Tenerife) Andrés Delgado stattfinden; sowie die Präsentation des gleichnamigen Buches "Una Isla Imposible" des insulanischen Dichters (Telde-Gran Canaria), das von Anroart dreisprachig (Spanisch, Englisch, Deutsch), mit einem Prolog von Sabas Martín, veröffentlicht wurde.

"...Luis Antonio González Pérez und Andrés Delgado durchwandern auf parallelen. Wegen diese "unmögliche Insel", die in einem poetisch-bildnerischen Raum-Zeigefüge - ätherisch, kaum wahrnehmbar, verschwommen von Natur aus-entsteht und im inneren Bewusstsein der beinden Künstler mit der strikten geographisehen Definition, mit dem Inselbild, das Wörterbücher liefern und Landkarten eingrenzen, konfrontiert wird. Aus dieser Konfrontation ensteht die Insel neu, sie überwindet die physische und messbare Konkretisierung, um in einen sublimierten Zustand überzugehen, der dem Bereich des Mythischen zuzuordnen ist."

Más información, imágenes y noticias:

http://www.unaislaimposible.blogspot.com

http://focasart.blogspot.com/

FOCAS

Herman-Elflein-Straβe, 12

14467 Potsdam

Alemania

Teléfono 004915702652615

El proyecto pictórico - poético; Una Isla Imposible

2011-01-12T00:01:00.002+01:00

El proyecto pictórico-literario Una Isla Imposible pretende desarrollar espacio de encuentro entre la obra plástica de artista tinerfeño Andrés Delgado y la obra literaria de escritor grancanario Luis Antonio González Pérez.

A partir de una obra perteneciente a la seria Donde habita el paisaje (n 36), expuesta en 2008 en La Casa de Postas de Agüimes, el poeta Luis Antonio González Pérez desarrolla un poemario compuesta por nueve textos que reflexionan sobre las conversaciones mantenidas en torno al concepto de isla con el pintor, y que describen las sensaciones y vivencias frente a los distintos detalles y espacios que cohabitan en el cuadro.

Andrés Delgado por Alexis W.

Andrés Delgado, tras la lectura de la obra retoma la tesis de Una isla imposible expuesta en conversación entre los dos artistas con el escritor Juan Carlos de Sancho, y proyecta las distintas cosmovisiones en una serie creada en 2010 con el mismo título y que transita entre las fronteras del cuadro inicial, realizando una introspección proyectada sobre la obra en sus distintas variantes tonales y espaciales.

Catorce propuestas de entender el entorno mágico y poético de la isla, más allá de las limitaciones geográficas, hacia una extra-dimensión propia de la esencia del isleño y de la mente del artista.

Una Isla Imposible en la web de Leganés

2011-01-11T23:51:00.001+01:00

Accede a la noticia de la Exposición y Presentación de Una Isla Imposible en Leganés

Teldedigital.com se hace eco de la noticia

2011-01-11T23:49:00.000+01:00

Radio Aventura Siglo XXI y su portal digital TeldeDigital.com se hacen eco del proyecto "Una Isla Imposible".

Una Isla Imposible en La Guía Histórico Cultural de Telde

2011-01-11T23:45:00.001+01:00

La Guía Histórico Cultural de Telde se hace eco del proyecto "Una Isla Imposible"

Una Isla Imposible en Logroño

2011-01-01T18:43:00.002+01:00

Del día 1 al 15 de abril la muestra "Una isla imposible; variaciones de "Donde habita el paisaje, 36" del pintor Andrés Delgado estará en el Ateneo Riojano (Logroño). La inauguración será el mismo día 1 a las 19.30 h y correrá cargo del poeta Luis Antonio González Pérez quien también presentará el poemario Una Isla imposible con ilustraciones del pintor, prólogo del periodista Sabas Martín, en edición trilingue (Español, Inglés y Alemán) de Anroart Ediciones (2011).

LUGAR: Ateneo Riojano
C/Muro de Cervantes, 1-1º - 26001 Logroño (La Rioja)

FECHA: 1 de abril de 2011
HORA: 19:30h.

Entrevista para la Televisión Canaria por Alicia Mederos

2011-01-01T00:25:00.000+01:00

Próxima Exposición en Leganes

2010-12-12T14:38:00.002+01:00

Próxima Exposición

Leganés

del 20 de Enero al 17 de Febrero a las 20:15 h.

Lugar:

Sala Municipal de Exposiciones Antonio Machado

Dirección:

Calle Antonio Machado, 4

Organiza:

Ayuntamiento de Leganés. Concejalía de Cultura.

Una Breve Muestra

2010-12-12T14:27:00.001+01:00

Cuando cierro los ojos todo es color.

Dos franjas, como espejos me sonríen

en su silencio plano, en su encierro.

No hay nada más allá de la erosión,

pánico al vacío y a los ojos.

Las fronteras son a veces abrazos asfixiantes,

días después sin espacios en el calendario,

límites a una meditación que concluye en pregunta.

El tacto corroe las obsesiones,

convierte la ilusión en un suicidio,

en un salto impotente hacia la verdad.

Toda frustración es luz,

pero la oscuridad es un espacio habitable.

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When I close my eyes, everything is color.

Like a mirror, two fringes smile back at me

in their flat silence, hemmed in.

Nothing remains beyond erosion,

panic of emptiness and sight.

At times, borders are oppressive embraces

days later with no space left on the calendar

meditative limits end in query.

Touch can corrode obsessions

convert hope itself in suicide

in a helpless leap toward truth.

All frustration is light

but darkness is a living space.

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Schliesse ich die Augen, wird alles Farbe.

Zwei Streifen lächeln mir entgegen,

eingeschlossen in ihrer ebnen Stille.

Jenseits der Erosion gibt es nichts,

nur Entsetzen vor der Leere und den Augen.

Grenzen sind oft erstickende Umarmungen,

tage danach, ohne Platz im Kalender,

sie umzäunen ein Nachsinnen, das in Frage endet.

Berührung zersetzt Begierde,

sehnlichster Wunsch verwandelt sich in Selbstmord,

ein machtloser Sprung zur Wahrheit hin.

Jedes Scheitern ist Licht,

doch Dunkelheit ist ein bewohnbarer Raum.

Nota del Autor

2010-12-12T14:25:00.006+01:00

El arte es único. Una intención o potencia expresiva que se canaliza a través de las distintas formas de creación, sujeta a sus códigos y que hace uso de herramientas particulares. Bajo esta premisa toda construcción o composición puede ser vista e interpretada desde muy distintas ópticas.

Con este conjunto de poemas, he querido describir la observación y las vivencias que ha generado en mí el cuadro Donde habita el paisaje, 36 del pintor Andrés Delgado.

Cada poema pretende ser la impresión versada de un detalle del cuadro. Dividido éste en nueve imágenes a su vez, formula una doble interpretación de un mismo estado emocional o una experiencia vital, a través de las palabras y de los pinceles.

En respuesta a esta obra dialogada, Andrés Delgado compuso la muestra expositiva Una isla imposible, desde la que conversa con el cuadro que inspiró este libro, y a su vez, con mis poemas.

El arte es único. El lenguaje, múltiple. Las lecturas, infinitas.

Datos de la Edición

2010-12-12T14:25:00.002+01:00

Título: Una Isla imposible

Autor: Luis Antonio González Pérez

Edita: Anroart Ediciones, S.L.

C/ Santa Juana de Arco, 46

35004 Las Palmas de Gran Canaria

www.anroart.com

Imprime: Imprime Gráficas Atlánta

Polígono Industrial la Cazuela

C/San Nicolás de Tolentino s/n

Las Palmas de Gran Canaria

Primera Edición, Enero 2011

Encuentros en una isla imposible - Sabas Martín

2010-12-12T14:23:00.001+01:00

PARA LLEGAR A LA ISLA

¿Qué ve un poeta cuando contempla la obra de un pintor? ¿Qué siente tras la interpretación primera, íntima y secreta, de la disposición de las formas, líneas, planos, volúmenes y colores? ¿Qué lo incita a ir más allá, o más adentro, de lo que los ojos perciben, y, así, volver la mirada hacia su propio interior, hacia el hálito de la emoción, la neblina de las sensaciones, el vértigo de las intuiciones entrevistas, adivinadas o sugeridas, para convertirlo en palabras que son más que palabras y ya son para siempre ensoñación del verbo hecho poesía? ¿Qué inasible, misterioso, recóndito cordón umbilical une al poeta con el pintor? ¿Qué sustenta esa doble concordancia, ese diálogo tan parecido a una mutua y correspondida fecundación? ¿Qué suerte de complicidad, azar o exigencia ha hecho que Luis Antonio González Pérez, poeta, y Andrés Delgado, pintor, confluyan en un único territorio de palabras e imágenes, en la geografía privativa de esta Una isla imposible que aquí se presenta?

Seguramente, la mejor respuesta a esta concatenación de preguntas que, en suma, es un única pregunta indagando en la esencia que implica recíprocamente arte y literatura, se encuentre en la expresión acuñada por José Ángel Valente cuando afirmó que poesía y pintura, ya desde sus orígenes, han fraguado una sólida alianza en torno a la misma “materia oscura” que ambas comparten. Desde antiguo, los poetas han actuado siempre como los escritores de arte por naturaleza, en tanto que los artistas han deseado ser “leídos”, interpretados por los poetas. No es extraño, pues, que de ese encuentro en los orígenes, Octavio Paz haya dicho que un pintor es alguien que traduce la palabra en imágenes plásticas, y el poeta traduce en palabras las líneas y los colores. Y es que, en definitiva, poetas y artistas plásticos han pugnado -y siguen perpetuando el empeño- por expresar las mismas cosas innombrables: esas que constituyen la “materia oscura” que merodea en torno a lo inefable.

Pero ahondemos un poco más Dejemos por unos instantes que la palabra del crítico de arte refuerce las afirmaciones de los poetas.

En el prólogo del libro-catálogo Espejos del poema publicado en 2004 con ocasión de la muestra de poesía y pintura que conmemoraba el centenario del Ateneo de La Laguna, José Corredor-Matheos escribe:

“Como en todo lo relacionado con la poesía y el arte en general, lo máximo que nos es dado es intentar aproximaciones. Poesía y pintura están unidas por una trama de relaciones muy complejas, difíciles, si no imposibles, de desentrañar. La poesía descubre en el silencio aires, ritmos, que refleja por medio de la palabra. La pintura, en el vacío, que es para ella el silencio, descubre unas sombras coloreadas por la luz. Pero ambas corren paralelas, para acabar uniéndose antes de llegar al infinito, en su intento de acceder a una realidad en último extremo inaccesible.”

Es evidente que esa “realidad inaccesible” de la que habla Corredor-Matheos, semejante a la “materia oscura” de Valente, es la que, en origen y raíz, hermana poesía y pintura. Por momentos, esa evidencia se convierte en convicción fundiendo los límites –o al menos, la apreciación de los límites- entre una y otra disciplina. Eso ha llevado a más de un escritor a contemplarse a sí mismo equiparando su tarea a la labor de los artistas. Así, Mallarmé proclamó: “Yo también soy pintor”; Juan Ramón Jiménez dijo: “Escribir para mí es dibujar, pintar. Me sería imposible escribir en la oscuridad”; y Rafael Alberti se definió en una ocasión como “un pintor chino que caligrafía sus versos”. Son solo unos ejemplos, entre otros cuantos posibles, de esa clara y asumida identificación. Y junto a pintores y poetas integrales, esto es: pintores-pintores y poetas-poetas, ha habido, y sigue habiéndolos, quienes de una y otra forma han cultivado, con mayor o menor proyección, ambas disciplinas. Y aclaro que también, entre los poetas-poetas, aunque sea de manera esporádica o menos relevante, se cuentan quienes han practicado la narrativa y desde ella se han aproximado a la pintura. Piénsese en Goethe, Víctor Hugo, Blake, Michaux, Marinetti, Picabia, Durrell, Sábato o Grass, por recontar algunos pocos nombres a los que podrían añadirse, entre los españoles, especialmente en la estela de las vanguardias, los de Granell, Alberti, Lorca, Aux, Brossa, Maruja Mallo, Perucho, etc, y Juan Ismael, Rafael Arozarena o Manuel Padorno entre los canarios. Todos ellos no hacen sino constatar de forma fehaciente esa significativa y perdurable atracción que arte y literatura, poesía y pintura –que es el caso concreto que nos ocupa- emanan entre -y desde- ellas.

Insistiré ahora en algo de lo que en otro lugar he escrito (véase “De la misma materia oscura: el diálogo entre arte y literatura”, en Signos de la tribu, Ediciones Idea, Canarias, 2007). Corredor-Matheos recordaba que Leonardo Da Vinci afirmaba que el arte es una “cosa mental”. El arquitecto y urbanista italiano La Padula sostiene que es una “cosa loca”. Nuestro Antonio Gamoneda defiende que es una “cosa espiritual”. Y de todos es conocida la definición visionaria de Lautréamont cuando dijo aquello de que el arte es “el encuentro fortuito de un paraguas y una máquina de coser en una mesa de disección”. Yo entiendo que estos intentos de aprehender la naturaleza esencial del arte, su condición más íntima, la verdad en que establece su ser, pueden tener un manifiesto paralelismo con la afirmación de Valente de que el reto de la poesía consiste en que debe decir con palabras aquello que no puede decirse con palabras. También pienso en George Steiner, quien asevera a su vez que la poesía no es una manifestación contingente o marginal de la lengua, sino que, despreocupándose de la rutina o claridad comerciales, el poema reúne y despliega las fuerzas de ocultación o de invención que constituyen el núcleo del lenguaje. Por mi parte, mantengo que además de sed de comunicación, fuente de conocimiento y aspiración de revelación, la poesía es nada más y nada menos que un milagro del lenguaje. O dicho de otra manera: el poema no debe querer decir, sino ser. La pintura, el arte, ya sea desde una simiente “mental, loca, espiritual o visionaria”, se hermana con la poesía en su profunda y radical naturaleza de aspirar a ser en sí misma, de cumplirse más allá de los límites de la representación. De ahí la vocación complementaria entre poetas y pintores.

Detrás de todo esto resuenan los ecos de Horacio en su Epístola ad Pisones y su ya clásica definición de “Pictura ut poesis”, o lo que es lo mismo: “La pintura es como la poesía”. La máxima horaciana subraya esa misma esencia inagotable que aproxima poesía y pintura y que ha propiciado tantas memorables colaboraciones. No olvidemos que existe una clase de poema denominado “Epictesis”, cultivado desde la Antigüedad Clásica, en el que el poeta ha de plasmar con las palabras el equivalente o paralelo poético de una pintura concreta. Lo practicó Baudelaire y, después de él, Apollinaire, Valèry, Max Jacob, Breton y, entre los españoles, por ejemplo, Cirlot, Hierro y Crespo. Probablemente donde con mayor fuerza se ha manifestado ese encuentro en los orígenes, ese compartir la misma “materia oscura”, la misma “realidad inaccesible” que caracteriza a pintura y poesía, sea en la época del florecimiento de las vanguardias históricas del siglo XX, con los límites entre los géneros fundiéndose y reordenándose a gran velocidad. Toda una extensa nómina de creadores hizo entonces del arte y la palabra poética una común e inagotable presencia, un diálogo floreciente y próspero para un mismo destino feraz que se prolonga en la edad del tiempo.

Ese diálogo, esa mutua implicación, muestra una trayectoria paralela. Por un lado, la de la crítica-interpretativa y, por otro, la de la lírica-creativa, si bien es verdad que en muchas ocasiones ambas formas de aproximarse al hecho artístico desde lo literario confunden felizmente sus límites hibridándolos, impregnándose recíprocamente la palabra crítica con el aliento de la poesía pura. En el primer caso, desde Goethe y sus Viajes italianos, hasta John Ashberry o Frank O’hara y la llamada Escuela de Nueva York, los poetas han sido considerados como aquellos que mejor han desempeñado el papel de desveladores de las propuestas encerradas en los universos artísticos, algo que ha hecho que Octavio Paz creyera firmemente que “el poeta es el mejor crítico de arte”, y que, por otra parte, explica la masiva presencia de poetas que actúan como introductores, glosadores o comentaristas en tantos y tantos catálogos de exposiciones. En la segunda vertiente, la lista de colaboraciones entre poetas y pintores en el devenir del tiempo, compartiendo ambos el mismo viaje que reúne poemas y creaciones pictóricas –poemas escritos a partir de cuadros, cuadros pintados a partir de poemas-, sería extensa y prolija. Algunas muestras de ese diálogo doble figuran como hitos indelebles en la historia conjunta del arte y la literatura. Piénsese, sin ir más lejos, en obras célebres de los denominados Libros de Artista –verdaderas joyas bibliográficas, muchas veces exquisitamente editadas con formatos no habituales y tiradas limitadas- como La prosa del Transiberiano, poema visual debido a Sonia Delauney y Blaise Cendrars; o en La mujer de 100 cabezas, novela-collage hecha por Ernst con prólogo de Breton, valorado por algunos como el más bello de todos los poemas surrealistas; o en “los quijotes” ilustrados por Dalí o Antonio Saura. Y, junto a ellos, en el esplendor vanguardista del siglo XX, recordemos por ejemplo las colaboraciones notables, en libros de formato y tiradas asequibles, de René Char, Breton o Mallarmé con Miró, Tanguy o Matisse y Picasso, respectivamente. Y en España: Gamoneda con Picasso y Tàpies; Valente también con Tàpies; o el proyecto inconcluso entre Dalí y Lorca, y otros miembros del 27, con Los putrefactos… La relación, como digo, podría prolongarse hasta la extenuación. Baste solamente con estos ejemplos ilustrativos y con decir que de esa estirpe creadora participa la asociación que muestran Luis Antonio González Pérez y Andrés Delgado en Una isla imposible.

LOS ENCUENTROS

La de González Pérez y Delgado es una complicidad poético-pictórica que viene a sumarse a las singulares y significativas muestras de la alianza entre poesía y pintura contemporáneas en Canarias. Desde el fértil encuentro de Pedro García Cabrera y Jesús Ortiz en Hora punta del hombre y Hacia la libertad, hasta las creaciones vanguardistas de Juan Hidalgo en el grupo Zaj. Desde las sugerencias de líneas y siluetas de Alejandro Togores junto a la poesía de tradición oriental de Mariano Vega, hasta las asociaciones de la palabra de Sánchez Robayna con las imágenes de Vicente Rojo, Ràfols-Casamada, o Tàpies. Desde los poemas de Alberto Pizarro acompañando las obras de José Abad, hasta los de Sergio Domínguez Jaén para creaciones de Jerónimo Maldonado. Desde el trabajo conjunto de Arturo Maccanti y Bellver sobre los volcanes y la isla, hasta mis propias interpretaciones ensayísticas y poéticas de la obra de Luis Alberto Hernández o el mismo Andrés Delgado, entre otros artistas insulares. Y ello sin olvidar el prodigio verbal de Agustín Espinosa intérprete de Oramas en Media hora jugando a los dados en donde el verbo crítico se funde y confunde con la más rica creatividad literaria. Podríamos seguir añadiendo más nombres a esta nómina que refleja el diálogo compartido entre artistas y escritores en Canarias que, además, tiene su prolongación, no ya solo en la pintura, sino igualmente en otras manifestaciones artísticas como la escultura o la fotografía vinculadas a la poesía, la prosa o la prosa poética.

Este legado tan fecundo donde poesía y pintura unen sus destinos se prolonga en Una isla imposible, con poemas de Luis Antonio González Pérez y cuadros de Andrés Delgado. Ambos, poeta y pintor, pertenecen a esa diáspora de creadores canarios que, pese a no residir habitualmente en las islas, no pueden sustraerse a su condición de isleños de cepa y casta; como si nunca se hubieran alejado de las fronteras de mar, lava y boscajes que nos circundan configurando la raigambre de nuestra condición, o como si hubiesen buscado en la distancia la mejor y más honda manera de adentrarse en la esencia que identifica la realidad de nuestro ser isleño. Y quizás sea esa la razón que justifica el calificativo de “imposible” del título de su conjunción poético-pictórica. Luis Antonio González Pérez y Andrés Delgado itineran en paralelo por esa “isla imposible” que surge desde el espacio y el tiempo poéticos y pictóricos –etéreos, impalpables, difusos en su propia naturaleza- y que se confronta en la conciencia interior de cada uno de ellos con la estricta definición geográfica, con la imagen de la isla enunciada en diccionarios y delimitada por cartografías. En esa confrontación, la isla renace sobrepasada, desbordada en su concreción física y tangible para quedar sublimada en otra categoría que es de orden mítico. De ahí su “imposibilidad”, su alejamiento de conceptos y estipulaciones racionales. Su esencia y su verdad se alimentan seminalmente de la introversión especuladora, de las secretas indagaciones emocionales y sensitivas. Y, de ahí, de esa isla mítica cuya imagen excede los márgenes y fronteras referidos a la realidad concreta, surge un encuentro que es múltiple y plural: encuentro de encuentros donde confluyen las reverberaciones de la poesía, los destellos de la pintura, la comprensión de quien lee y la mirada del espectador.

Al margen de las complicidades que alientan en la amistad compartida, el impulso germinal que ha alumbrado esta colaboración la hallamos, como en su “Nota” introductoria el propio Luis Antonio explica, en la conmoción, en el estremecimiento interior que suscitó en el poeta la contemplación del cuadro Donde habita el paisaje, 36, integrante de la serie del mismo título del artista güimarero, expuesta en diversas localidades isleñas y fuera de ellas desde 2007. A partir de aquella visión inicial, el poeta escribió un conjunto de nueve poemas al hilo de detalles del cuadro, y en los que, desde su propia y recóndita sensibilidad, desde su más íntima verdad, dialoga con ese lienzo al tiempo que el diálogo poético se convierte en un mecanismo de revelación e íntima introspección. O, dicho en las propias palabras del poeta, ese contrapunto lírico que encierran sus poemas es la expresión de “un estado emocional”, de una suerte de “experiencia vital a través de la palabra y los pinceles”. Pero esa conversación inicial, a su vez, se ha visto incrementada en un segundo diálogo superpuesto. Y es que Andrés Delgado ha creado una quincena de cuadros nuevos con los que re-dialoga con los poemas surgidos a la estela de la obra motriz. Es un diálogo, pues, de ida y vuelta, de suma y complemento, de crear y recrear sobre lo ya hecho, abierto a inéditas y sugerentes perspectivas. El poeta escribe acerca de un cuadro, demorando en algunos de los detalles de lo pintado, y el pintor pinta luego a partir de lo escrito, añadiendo, enriqueciendo, ampliando horizontes y significaciones estéticas. Algo, dicho sea de paso, poco corriente, pues lo habitual es que sea en una única dirección, en una única travesía, la conjugación complementaria entre palabra e imágenes.

De los poemas cabe señalar que no son una mera ilustración verbal de la pintura, que no son una simple descripción topográfica, sino que se convierten en el medio o el instrumento del que se vale el poeta para despojarse de las máscaras cotidianas y revelarse y revelar las incertidumbres y encrucijadas de su existir, cumpliéndose a sí mismo en el vuelo de las palabras. De la conciencia de la finitud de ser criatura marcada por la fugacidad del tiempo al vacío que llena las sombras que lo asedian. De las brasas de los desencuentros a los ecos del desamor y los deseos incumplidos. De los gritos silenciosos al peso de las palabras. Del riesgo de la imposible vida en plenitud al naufragio del ser. De todos estos elementos participa y se nutre la escritura poética de Luis Antonio González Pérez. Una escritura colmada de intensidad, de ritmos internos, de una auténtica, veraz y sugestiva esencialidad expresiva. Y una escritura en la que el yo alterna con el nosotros, implicándose la conciencia individual con la percepción del devenir colectivo. Otras veces, el poeta utiliza la segunda persona para dirigirse a un innominado interlocutor reforzando el acento confesional y la intensificación de los climas de pérdida, vacío y extrañamiento. De fondo: la presencia explícita o entrevelada de la Isla, esa Isla que es cifra y resumen de ese espacio “vital y emocional”, señalado por el propio autor, y que late entre el eco de las palabras como una lengua de lava que signa y señala. En sus ascuas, en sus claroscuros, en sus secretas confluencias, ocurre y transcurre el propio poeta.

Por su parte, los cuadros de Andrés Delgado muestran una hipnótica fuerza telúrica, una poderosa impregnación de las formas de la tierra, de esa tierra que es, inevitablemente -diríase que inexorablemente-, la Isla. Lejos de la complacencia paisajística naturalista o de las postales turísticas al uso, Andrés Delgado recrea la imagen de su isla, una isla interior que surge de una realidad cierta, de una geografía concreta pero que aparece transfigurada por la evocación de la memoria y el sentimiento. Desde ahí, desde la visión interior de las formas insulares, la pintura de Andrés Delgado se presenta cuajada de virulencia cromática, de texturas, grumos y escamas, pletórica de pinceladas matéricas que se quiebran en planos y volúmenes contra la linealidad del horizonte y que, sin abordar los territorios estrictos de lo abstracto, hacen que la mirada de quien observa descubra inéditas visiones tras la apariencia de lo representado. Los opacos vértigos acantilados, el ígneo incendio de las lavas, las cumbres escarpándose, la cal lenta del mar y sus espejos azules, las arenas nebulosas, las neblinas foscas o algodonosas, son algunos de los componentes que limitan su isla hecha tacto y pintura por la mano que dispone los pinceles desde la rememoración en la distancia y la lejanía, desde esa imagen de luz herida y restallante que es el rastro vivo –y esencializado, sí- de la isla revivida en el recuerdo. Y también, como el poeta, aquí el pintor lleva a cabo un proceso de revelación y despojamiento. Es capaz de aprehender la índole auténtica, la condición originaria sobre la que se establece la insularidad y, arrancándole añadidos retóricos y superfluos, la muestra en puridad. Mostrando así la Isla, la que es su isla verdadera, la que habita en la memoria, de esa forma el pintor se descubre y se nos muestra sin ambages. En la Isla, isla de sí mismo se revela.

Además de su versión en este libro que ahora se edita, Una isla imposible compone una muestra expositiva que tiene su destino itinerante en Leganés (Madrid), en distintas localidades de Gran Canaria y Tenerife, y en Berlín. Quienes asistan a ella, al igual que quienes transiten por este libro, podrán constatar lo que afirma Luis Antonio González Pérez: “El arte es único. El lenguaje, múltiple. Las lecturas, infinitas”. Cierto. Y también que los encuentros entre poesía y pintura son mucho más que una fecunda asociación creativa. El diálogo en que se cumplen pertenece a un nuevo género donde las fronteras se diluyen para potenciarse y sorprendernos con renovados valores expresivos plásticos y de lenguaje. Poesía y pintura, al cabo, reflejándose especularmente en un mismo fulgor: mutuamente iluminándose, mutuamente encontrándose en el alba de las islas posibles donde germina la exigencia creadora.

Una Isla Imposible; la poética del espacio

2010-12-12T14:12:00.003+01:00

Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”. Andrés Delgado es sin duda un compositor de espacios, y esta muestra titulada Una Isla Imposible es fiel reflejo de esa virtud del artista tinerfeño afincado en Madrid.

Tomando un paisaje isleño de la infancia, que guarda en la retina con detalle, nos propone un viaje desde el lienzo, en la diversidad tonal de las horas de luz del horizonte, hacia un paraíso interior. El poeta plástico dibuja los ritmos del paisaje y ejecuta una partitura de texturas, destronando las dos dimensiones con una revolución de nuevas lecturas de la obra.

A partir de la composición de título “Donde habita el paisaje, 36”, y la creación del poemario inspirado en el mentado cuadro, con igual nombre que la obra que hoy analizamos, Una Isla Imposible, Andrés Delgado se encuentra ante una encrucijada igual que la que Eduardo Chillida describiera: “La obra es para mí contestación y pregunta”. El pintor canario se siente interrogado por su propia obra a través de la lectura de los poemas que pretenden darle contestación. Se abre para él un horizonte de quince lienzos donde los discursos de la luz se trucan con sombras en conquista.

El pintor no puede olvidar el entorno en el que edificó sus primeros años de juventud y adolescencia: Recurre a ellos, como quien se siente indefenso, o no se reconoce en la común unión de soledades de una capital, de una gran urbe. La memoria, que es una creadora, anquilosada en la incertidumbre, inicia la fermentación y la efervescencia del recuerdo del artista frente a un mismo tema, frente al mismo enigma insular, generando un amplio abanico de propuestas visuales.

Estamos por tanto, ante un diálogo entre la materia de un paisaje definido, y la abstracción que implica la construcción de un espacio propio, una abstracción materíca, pues como diría Knadinsky en su obra De lo espiritual en el arte: “entre estos dos extremos se halla el número infinito de las formas”. Andrés Delgado no renuncia a la imagen reconocible, a la inclusión en su obra de las formas reales del entorno, pero no pierde tampoco la oportunidad de elevarse y moldear a su antojo los límites del elemento.

El crítico Federico Castro Morales identifica en su introducción para el catálogo de la exposición Paisajes transitados del recuerdo “que la profundidad es un valor oscilante”. Aludiendo a Pedro García Cabrera “se ahonda en nublos. Los grises son moduladores de la existencia del paisaje” y vuelve al poeta canario para indicar que el campo visual disminuye y solo queda el primer plano “Primer plano que nos coloca en otra manera de sentir”. Esta apreciación de Castro Morales es una constante en la obra de A. Delgado. El artista recurre a la transformación del paisaje en una fragmentación del primer plano, donde introduce un elemento oscuro, una oquedad que invita a un viaje hacia el vacío, como lectura personal de la entidad basáltica o rocosa del paisaje que rememora. Trae a la memoria los versos del poeta Emeterio Gutíerrez Albelo en su libro El mar inverosímil donde reflexiona

Está aquí,

tan cerca de nosotros que es difícil que la veamos.

Tan dentro de nosotros que no sirve al escarbo.

Tan fundida a nosotros…

que, solamente, es nuestra, en el aire, flotando.

Porque la posición del espectador traspasa la mera observación y se convierte en una introspección como si la pintura mutara por instantes en un espejo. Atravesamos los trazos, sumergiéndonos a través de nuestras pupilas, en nuestros propios laberintos.

Sabas Martín sentencia, a través de los pensamientos de Pérez Minik, que “islas somos. Un destino inevitable”. Y es que la geografía insular, es a su vez, una geografía sentimental y reflexiva. Traspasamos de la ínsula, como complejo espacio limitado por el mar, a un cautiverio meditado y asumido por el artista. Como en los versos de Antonio Puente en su Sofá de Arena

Porque esta playa muda, aprósita e inaudita

en su elocuencia, extrañamente absorta

y desprendida, agrestemente urbana

y en una única faz, queda y trashumante,

local sólo como un universo

sin paredes [..]

Andrés Delgado ha descubierto desde la meseta castellana, desde la urbe madrileña, la manera de entender la isla, y a sí mismo, como resultado meditabundo de su paisaje. Convierte el espacio en su propio vocabulario, las tonalidades en ritmos internos de un poema concebido más allá de los pinceles.

Tenemos frente a nosotros una redefinición del espacio insular, pero a su vez, ante la reconstrucción del habitad metafísico del artista. La concepción de la isla como imposibilidad, como reducto mitológico, como sima donde se quiebra el tiempo y el espacio; se enfrenta directamente con la vital desazón del creador que, tarde tras tarde, en su estudio del barrio madrileño de La Latina, coloca en el caballete un lienzo en blanco, con una copa de vino y quizás una sonata de Bela Bartok de fondo, e intenta abrir su propia Caja de Pandora, comprender el mundo y conocerse. En palabras del poeta metafísico John Donne “Ningún hombre es una isla, algo completo en sí mismo; todo hombre es un fragmento del continente, una parte de un conjunto.” La isla y el hombre, no pueden permanecer ajenos, alejados, abstraídos del mundo, ni de sí mismos. El creador es ante todo un comunicador, un ser que pretende proponer un mensaje o un pensamiento a otro individuo o colectividad; la isla, lejos de la formula de cerrazón ideológica o cultural que algunos plantean o creen atisbar, es un punto de encuentro y unión entre culturas, una tierra común y de nadie, el inicio de cualquier viaje a todos los puntos cardinales.

La serie Una isla imposible tiene como particularidad servir de medidor anímico del público que la observa. Todas las obras poseen un gran componente de vacío, de negritud, de espacio sombrío, que en mayor o menor medida, devora parte del paisaje. Una roca quizás, que dificulta la visión tras de sí, y que hace de su presencia, la perenne idea del caos y la aridez, sobre el paisaje o sobre nosotros mismos. De otra forma, al enfrentarnos a la obra podemos sorprendernos disfrutando de la claridad de los tonos tierra, la el infierno y viveza de los rojizos, o la serenidad de los verdes y grises, sin ver en ningún momento la destrucción que se cierne en el cuadro tras una mancha oscura. De no ser así, encontraríamos nada más posicionarnos frente al lienzo ante un paisaje devorado por la oscuridad, que va creciendo conforme lo recorremos.

Toda frustración es luz,

pero la oscuridad es un espacio habitable.

De este modo, como las dos caras de una misma moneda, definiendo la armonía desde el desequilibrio, el espacio y el vacío desde su plenitud o negación, Andrés Delgado busca respuestas propias, en las dudas del espectador frente a su obra. Decía Ortega y Gasset “siempre que enseñes, enseña a dudar de lo que enseñes”. El artista también toma este principio proporcionando al público un escenario para la pregunta, para la reflexión. No defiende, por tanto, principios incuestionables, sino que desdibuja los credos y cánones en busca de una construcción personal del mundo y de sí mismo.

Andrés Delgado nos descubre y nos cuestiona sobre el código artístico de Una Isla Imposible, el parto de un espacio interior, la propuesta de un diálogo entre lo plástico y lo poético.

Luis Antonio González Pérez

Poeta y Escritor

Sabas Martín - Prólogo

2010-12-12T14:08:00.000+01:00

Sábas Martín (Prólogo): (Santa Cruz de Tenerife, 1954), escritor, periodista y Académico Honorario de la Academia Canaria de la Lengua. Es autor de una treintena de volúmenes de distintos géneros aparecidos en Canarias, la Península, Francia, América, Alemania e Italia. Ha recibido los premios Julio Tovar y Tomás Morales de poesía, Alfonso García-Ramos de novela, Ángel Guimerá de teatro, Caja de Ahorros de Tenerife de cuentos, Atlántico de literatura infantil, Domingo Pérez Minik de crítica cultural y Acacia Uceta de crítica literaria de la Junta de Castilla-La Mancha. Traducido a diferentes idiomas europeos, figura en diversas antologías nacionales e internacionales. Fue Director del Teatro de Cámara del Círculo de Bellas Artes de Tenerife y del Teatro Experimental Universitario de Canarias. Su teatro se ha representado en Canarias, Venezuela y Argentina. Jefe de Redacción en RNE, ha sido también, entre otros cargos, Adjunto a la Jefatura de Programas y Coordinador de Programas Especiales, de Radio 3, y ejerció la crítica diaria en su programa Los Libros en Radio 5 Todo Noticias. Ha obtenido por su labor los premios nacionales de periodismo radiofónico Justicia y Paz y Amigos de la Tierra.

Como poeta es autor de Títere sin cabeza (1978), Indiana Sones (1987), Peligro intacto (1991) publicado en Francia como Péril intact (2001), Navegaciones al margen (1994), Mar de fondo (1996), Cuánto necesaria (2000), La luz del silencio (2002 y 2003) y Música en las sombras (2003 y 2007) ambos con fotografías de Tarek Ode, y La Espiral (2006). En Prueba concreta se reúne una antología de su obra poética publicada entre 1978 y 2006.

Un Archipiélago a 4 manos - Antonio Puente - La Provincia

2010-09-01T08:00:00.000+02:00

|ANTONIO PUENTE| Autor del monumento floral a las víctimas del 11-M o del diseño de la legendaria revista Balcón, de los hermanos Zaya, hace años que la casa-estudio del pintor tinerfeño Andrés Delgado (Güímar, 1953), en el barrio de La Latina, en Madrid, funciona como un espacio cultural canario paralelo a los institucionales, con el atractivo añadido de permanecer también abierto a creadores de otras latitudes.

Exposiciones de pintura, lecturas poéticas, proyecciones de cortos, se han podido presenciar en su amplia sala, en improvisadas fiestas asamblearias. Cuando se desató la crisis, hace un par de años, montó, junto con otros dos artistas residentes en el barrio, la iniciativa de Tres en suma: un circuito de exposiciones colectivas, abierto al público avisado, simultáneamente inauguradas en las tres casas. Ahora, en compañía del poeta teldense Luis Antonio González, acaba de acometer el proyecto Una isla imposible, una exposición de pinturas y poemas en estrecho diálogo -"la materialización de una amistad artística", plantean ellos- que acaba de ser inaugurada en el Centro Cultural Antonio Machado, de Leganés, y que en los próximos meses se exhibirá también en el Ateneo de La Rioja y en una galería de Berlín. Una isla imposible es también el título del libro, recién publicado por Anroart Ediciones, en edición trilingüe -castellano, inglés y alemán- que, con prólogo de Sabas Martín, recoge los mismos nueve poemas y catorce acrílicos sobre lienzo que componen la confrontada muestra.

El proyecto arrancó de Donde habita el paisaje-36, un cuadro de una colección anterior de Delgado, exhibida en Laguna y en el Centro de Arte de Las Palmas. "De ese lienzo, tan sólo percibía a primera vista las franjas de color en un lienzo que era una gran mancha oscura", explica Luis Antonio González la génesis del proyecto. "Pero, a medida que nuestro trabajo avanzaba, que él respondía a los estímulos de mi texto y yo a los de sus nuevos lienzos, comprobaba que sus colores y sus manchas tornaban a fuertes tierras, grandes masas de pintura, elípticas mareas matéricas".

A partir de aquel cuadro surgirían las 14 Variaciones del pintor, en sintonía con el ritmo desértico, contemplativo y cáustico de los versos de González. "Toda frustración es luz / pero la oscuridad es una espacio habitable", escribe, por ejemplo, el poeta grancanario. La mácula del negro en los planos más próximos del cuadro es recurrente en la serie pictórica. Entre ambos hay un diálogo que persiste en la oscuridad de un corredor, pero sin tinte alguno de dramatismo. Las fronteras aprietan, pero no ahogan. "Cuando cierro los ojos todo es color", escribe el poeta. "Para mí, el negro no tiene la menor connotación tenebrosa", explica ahora el pintor tinerfeño. "Es un color más, que permite contrastar los ocres del fondo, los azules en movimiento, semejante a las tonalidades que presenta el malpaís de la zona sur de Tenerife, en que están inspirados estos cuadros. El negro es, en todo caso, una ausencia, un pasado, una especie de olvido", subraya.

Tal vez la muda franja del desdoblamiento a que se refiere Sabas Martín en el prólogo: el foso sombrío o la estela de "la confrontación entre la isla poética (maquinada por los autores) y la isla convencional, cartográfica". De ahí el imposible de una isla que "renace sobrepasada, desdoblada en su concreción física y tangible para quedar sublimada en otra categoría que es de orden mítico".

"No pretendo decir nada", escribe González en un poema; y agrega, en inspirada simetría con los lienzos desertizados, ambiguos de osamentas fantasmales y arrumbada materia: "Un horizonte es un tiempo plagado de respuestas; / un silencio parece ser la única pregunta. // La amenaza de una tormenta / me obliga a cerrar los ojos, / a enterarme de este desierto estéril, / en este hueco que dejó el último latido / antes de ser olas y ventisca. // Todo está quieto. / Cada franja de color reposa inmóvil. / La sombra ya no avanza. / Ya no hay ecos".

Solicita tu ejemplar de "Una Isla Imposible"

2010-02-21T19:17:00.003+01:00

El libro Una Isla Imposible pretende de ser un libro objeto, una obra de arte editada.

Poemas de Luis Antonio González Pérez inspirados en la obra Donde habita el paisaje, 36 de Andrés Delgado, traducidos al inglés y al alemán en los que el poeta se refleja y se cuestiona frente a la obra pictórica. Todos ellos traducidos al inglés y al alemán.

La obra se encuentra ilustrada y comparte el espacio de igual a igual con la creación artística de Andrés Delgado, exponiendo una buena muestra de la serie, así como detalles del cuadro que centra el proyecto.

El libro, con un fantástico prólogo del escritor y periodista Sabas Martín, ha sido editado por Anroart Ediciones (2010)

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(100 primeros ejemplares)

contacto@luisantoniogonzalez.com

Dos canarios unen versos y pinturas en ‘Una isla imposible’ - Canarias7

2010-02-21T18:30:00.001+01:00

Carmen Delia Aranda / Las Palmas de Gran Canaria

El pintor canario afincado en Madrid, Andrés Delgado, y el joven poeta, también isleño, Luis Antonio González, han entablado un fructífero diálogo que se ha concretado en 15 cuadros y un poemario. El pintor inspiró versos y, a su vez, las palabras se tradujeron en nuevas imágenes que se pueden ver en una sala de Leganés.

La amistad entre el joven escritor Luis Antonio González (Telde, 1983) y el pintor Andrés Delgado (Güímar, 1953) retroalimenta la poesía plástica de ambos. Las imágenes de los versos de uno se convierten en poéticas visiones telúricas del otro. Al final, ambos confluyen en Una isla imposible, un proyecto que se exhibe en la sala Antonio Machado de la madrileña localidad de Leganés hasta el 15 de febrero.

Este fructífero diálogo comenzó después de que Delgado le regalara una de sus pinturas a González, Donde habita el paisaje (n.36). «Era un cuadro que me obsesionaba porque, la primera vez que lo vi, aunque el 75% del cuadro es negro rasgado por una línea blanca, sólo me fijé en una franja de color que tiene en una esquina. No vi lo que tiene más peso, la mancha de oscuridad», relata González.

La obra le impresionó tanto que la fragmentó mentalmente en nueve espacios y escribió otros tantos poemas inspirados en cada uno de ellos. «Se los enseñé a Andrés, y comenzó a trabajar en una serie de 15 variaciones, con otras luces y otros paisajes sobre ese cuadro», explicó el joven poeta que ya ha publicado seis libros. El último de ellos, editado por Anroart, recoge estos nueve poemas pictóricos bajo el título Una isla imposible. El poemario fue presentado el pasado 20 de enero por el escritor Sabas Martín, coincidiendo con la inauguración de la exposición con los quince acrílicos.

En estas páginas, traducidas al alemán y al inglés, González retrata la oscuridad del cuadro con imágenes sobre el desprecio al amor, la violencia sentimental o los vacíos existenciales.

PROYECTO CANARIO Y VIAJERO. Una isla imposible transitará por distintos puntos cardinales, explicó el poeta Luis Antonio González.

Por lo pronto, en abril, viajará a La Rioja, para exponerse en el Ateneo de Logroño.

Además, en mayo, los quince acrílicos de Andrés Delgado y el libro del teldense enfilarán hacia Berlín, donde se prevén presentar al público.

El proyecto, que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Leganés, también aspira a exhibirse en distintos puntos del Archipiélago canario y en Nuevo Méjico, en Estados Unidos.

La amistad entre los canarios ha sido fundamental en este proyecto. González conoció a Delgado en la Casa de Canarias de Madrid y la exposición ha sido posible por la mediación de Luis Arencibia, un teldense que gestiona la sala Antonio Machado y el museo al aire libre de Leganés.

Luis Antonio González Pérez

2009-11-22T19:43:00.002+01:00

Luis Antonio González (Poemas): (Telde, Gran Canaria, 1983) Reside en Madrid desde 2003. Con diecisiete años publicó su primer poemario doble titulado ¿Me escuchas? / Sabiendo que me pudo el amar con prólogo del poeta canario Luis Natera Mayor. En 2004 Sobre tu silencio y a pesar del ruido sería su siguiente obra en ver la luz, esta vez en la colección “La Columna Quemada” de poesía, de Ediciones Qneras, dirigida y auspiciada por Diego Ropero Regidor. En abril del 2005 editaría Huerga y Fierro su poemario Abril, tres de la mañana; apuntes para un poema con prólogo del poeta Eugenio Padorno. Luego vendría Trazos Desnudos en la colección El árbol espiral de LF-Ediciones, con prólogo del catedrático José Montero Padilla. Su anterior poemario publicado Confieso el Vacío en 2008 fue editado por Anroart Ediciones con introducción del filólogo y escritor Fermín Domínguez Santana. Su más reciente obra es Prontuario se publicó en la colección Baños del Carmen de Ediciones Vitruvio.

Ha sido galardonado con el Premio Gran Canaria de Poesía de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria, de la que es miembro desde 2001. En 2004 y 2006 fue premiado por la Fundación CEU. Fundador y presidente de la Asociación Juvenil de Escritores Aenigma (2001-2006), Tesorero y responsable de literatura de la Casa de Canarias en Madrid (2008 – 2010), donde ha coordina el Ciclo de Poesía Atlántica Poética con autores canarios (2008-2009 y 2009-2010) y el Ciclo de Cantautores Canarios (2009-2010). Es socio de la Asociación Canaria de Escritores y de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria.

Articulista semanal de diarios digitales regionales ha colaborado con publicaciones especializadas. De 2003 a 2006 codirigió la revista Tinta Sobre Papel de A.J.E. Aenigma donde colaboró diversos estudios sobre autores y entrevistas. En 2009 La Opinión publicó una crítica sobre el poemario “Sofá de Arena” de Antonio Puente. En 2010 un artículo titulado “La Poética de los Museos” encabezaba la revista Museología de la Asociación de Museólogos Españoles.

Su obra ha sido incluida en la Antología de Poesía Canaria en Viva Voz de 2001 -2002, en la selección literaria de Escritos a Padrón, en la publicación Madrid en Los Poetas Canarios (ediciones Puentepalo, 2010) y otras obras colectivas de poetas canarios e hispanoamericanos. (fuente: www.luisantoniogonzalez.com)

Andrés Delgado - Autor del cuadro

2009-11-22T19:35:00.003+01:00

Andrés Delgado por Alexis W.

Andrés Delgado nace en Güimar (Tenerife) en 1953. Estudió Bellas Artes en Madrid, ciudad donde reside. Su trayectoria artística comienza con la primera exposición en el Ateneo de La Laguna, continúa con otras muestras colectivas desde 1980 en la Sala Conca, referente expositivo de las Islas, hasta las más recientes en la Casa de Canarias en Madrid, Instituto Europeo de Diseño de Madrid, Circulo de Bellas Artes de Madrid, o en el presente año una colectiva titulada “Selected Works” en la ArtHaus66 Gallery de Albuquerque (Nuevo México. USA) y en La feria internacional de arte de Utrech (Holanda) “OPEN ART FAIR 2009”.

Escritores, poetas y artistas han tratado la obra de Andrés Delgado en sus textos. El periodista y escritor Sabas Martín nos dice en el trabajo con que introduce la exposición “Piedra, Papel, lienzo y Tijeras”: “…En la pintura de Andrés Delgado todo tiene la fuerza de lo prístino, de lo visto por primera vez, de lo recién creado; con la fuerza telúrica y la brutal inocencia con que el mar y el volcán generaron la tierra que hoy lo habita.” El también escritor y poeta Fermín Higuera, escribe para el catálogo de “Donde Habita el Paisaje” sobre la obra del pintor: “…una esencialización de colores sobre un plano vacío, una depuración de pinceladas hacia la marca mínima de las veladuras o el cúmulo limpio de la materia.”

Una Isla Imposible - un proyecto más allá del tiempo y el espacio

2009-11-22T19:26:00.002+01:00

Todo en el arte parte de dos grandes efectos del tiempo y el espacio; el esfuerzo y la casualidad. Cuando hace unos meses nos reuníamos en mi casa Andrés Delgado (pintor), Heidi Medina (su mujer), Juan Carlos de Sancho (escritor) e Isidro (artista) se conjugaron infinidad de frases, palabras, ideas.

A modo de juego Juan Carlos de Sancho nos lanzó preguntas mudas a las que nosotros teníamos que responder con brevedad y rapidez. Una pregunta fue ¿Qué es una isla? ... alguien respondió: Imposible.

¿Imposible? ¿Puede ser una isla algo imposible? A veces sí. Ese mismo día inauguraba en mi cuarto de estar un cuadro de Andrés Delgado que me había enamorado desde el primer instante en que él lo puso sobre el caballete de su estudio, acompañado de la fotógrafa Olga Simón. Aquella imagen era imposible. Era la mejor definición de imposibilidad. A pesar de ser mayor el espacio oscuro del lienzo, uno dirigía la mirada directamente a la luz, a las dos franjas de color. Era una especie de medidor de la actitud; un ser en la sombra miraría a lo negro, una persona que camina hacia la luz - aunque sólo sea muy de vez en cuando - ve la luz y casi no repara en el caos.

Así nació este proyecto que hasta el día de hoy ha permanecido en secreto para Andrés Delgado (autor del cuadro). Un concepto en el que trabajé desgranando el cuadro en nueve cuadrados, fijando los versos en los detalles individuales de un paisaje inmenso. A veces vemos las totalidades perdiendo la grandeza de sus infinitudes, de sus minimizaciones.

Ahora sin más el proyecto debe darse como surgió, con amistad y generosidad. Hoy es para todos. También como homenaje a todas las ideas que ese día se trataron de universalidad, camaradería,... pero sobre todo como homenaje y agradecimiento a un gran amigo, a un hermano, a quien debo y deberé mucho, feliz de tener esa deuda. Espero que lo disfruten.